Блог Михаила Андреева. Проекты "Возвращение в жизнь", "АРТСОФИЯ" и "РАДОНЕЖ"
Камиль Писсарро «Церковь и ферма в Эраньи», холст, масло, 60 х 73,5 см, 1895

Природу во всем своем великолепии передал нам Камиль Писсарро в своей картине «Церковь и ферма в Эраньи». Французский пейзаж передан вплоть до деталей. Писсарро очень точно передает первозданность природы в своих полотнах.

Читать далее
Валентин Серов «Похищение Европы», картон, темпера, 71 х 98 см, 1910

Картина «Похищение Европы» была написана известным русским художником Валентином Александровичем Серовым в 1910 году. Идея картины пришла художнику во время его путешествия в мае 1907 года в Грецию, когда Серов побывал на небезызвестном острове Крит и посетил руины Кносского дворца, изучал древние фрески и прочие памятники, принадлежащие к Критской культуре. Место, посещённое им, вдохновило художника не случайно – ведь именно на остров Крит по преданию Зевс привёз Европу после её похищения.  Автор работал над картиной около трёх лет и в общей сложности создал шесть её вариантов.

Читать далее
Клод Моне «Впечатление. Восход солнца», холст, масло, 48 х 63 см, 1872

«Впечатление. Восходящее солнце» — картина Клода Моне, написанная в 1872 году. С помощью этого полотна, созданного в минуты рассвета, автор открыл для мира новое направление – импрессионизм.

Читать далее
Назим Гаджиев «Без названия», холст, масло, 60 х 50 см.

К сожалению, я совсем не в курсе про символику красного и белого, и мне как-то безразлично, что значит белый бык, которого видят во сне, или что значит сказочная девушка с красными рогами, или что значит родиться в год белого быка и т.д., но то что в живописи красному и белому цвету приписывают определенное тайноведческое значение — это я могу подтвердить. Я признателен художнику, который отчасти посвятил меня в эту тайну. Речь идет о картине современного турецкого художника Назима Гаджиева, которую я бы так и назвал: «Белое и красное». Но пусть она пока останется без названия, а я хочу рассказать о своем от нее впечатлении и собственном открытии. Нет, не об открытии красных и белых шампанских вин, а скорее о моей встрече с Ним — с Быком на этой картине.

Читать далее
Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии», холст, масло, 175 х 280 см, 1883

Илья Репин является одним из самых известных русских художников-реалистов XIX века. Его картины посвящены социальным вопросам и часто изображают жизнь рабочего класса в царской России. Самая известная его картина – «Крестный ход в Курской губернии», написанная в период с 1880 по 1883 год.

Читать далее
Алексей Саврасов «Зима», холст, масло, 84 х 62 см, 1873

Картина Алексея Кондратьевича Саврасова “Зима” была написана в 1873 году. Сейчас это полотно находится в Самарском областном художественном музее и является одним из самых ценный экспонатов.

Читать далее
Иван Шишкин «Болото. Полесье», холст, масло, 89,5 х 142 см, 1890г

Пожалуйста, напишите описание к картине Ивана Шишкина «Болото. Полесье». Объем текста примерно 3000 знаков. Общие правила как делаются описания к картинам изложены в статье "7 правил, как написать хорошую статью о картине".

Читать далее
Иван Крамской «Пасечник», холст, масло, 63 х 49 см, 1872

«Пасечник» — одна из работ, красующаяся в Третьяковской галерее. Она написана известным художником Иваном Крамским. Эта картина относится к серии, в которой художник изображал крестьян.

Читать далее
Константин Маковский «Мушкетер», дерево, масло, 61 х 31 см, 1880-е

Константин Егорович Маковский родился в семье деятеля искусств, Егора Ивановича Маковского, его семья также была в дружеских отношениях с известными русскими художниками. Константина Маковского обучали Михаил Иванович Скотти, Аполлон Николаевич Мокрицкий, Сергей Константинович Зарянко. Он становится популярным в качестве художника портрета и исторических картин в 1880-х годах, как раз тогда он написал картину «Мушкетёр».

Читать далее

В современной живописи натюрморт — это самый популярный жанр.

Andrey Aranyshev «Evening Still Life», 60 x 45 cm, 2016

То, что происходит сейчас в изобразительном искусстве, можно назвать как переход от пейзажа к натюрморту. От далекой пейзажной перспективы к изображению близкого предмета. Чтобы потом этот пространственный предмет, так сказать, растворить в красках и перейти к описанию временных образа-творческих сил, создающих в нашем сознании видимую картинку предмета. Все знают про эффект медитации: когда долго концентрируешься на предмете — например, на вазе с цветами — то этот предмет начинает вдруг исчезать. Спрашивается, для чего вообще современный художник растворяет предметы в абстрактных образах? Может быть, это упражнение? И надо ли вообще так делать?

Читать далее

А мне понравилась! Потрясающая работа! И не просто понравилась, а вызвала бурю эмоций и чувств. И не просто бурю чувств, но и бурю возмущения по поводу того, что у нас этого, к сожалению, нет — я имею в виду в современном русском искусстве нет. Может быть, когда-то и было, но потом куда-то пропало, умерло, потерялось, застряло – я имею в виду такое мастерское, точное, реалистичное изображение обнаженной натуры. Ведь это же апогей творчества, вершина пути – живое рукотворное изображение голой женщины. Разве не ради этого художник старается, совершенствуется, растет, отдает часы и годы кропотливого труда, чтобы приблизиться к самому совершенному, самому вдохновляющему и самому возвышенному объекту в природе – обнаженному женскому телу?

Читать далее
Андрей Аранышев «Отдых», холст, масло, 100 х 100 см, 2007

Чрезвычайно богатая картина, которую можно рассматривать бесконечно, каждый кусок ее максимально проработан в себе и согласован относительно других частей. Ясно, что за один присест такой шедевр невозможно создать, и наверняка у художника были более ранние варианты, которые его гений впоследствии довел до совершенства.

Читать далее