Писатель и художественный критик Михаил Андреев. "АРТСОФИЯ"

Все картины импрессионистов можно характеризовать как впечатление: откровение действия света, схваченное художником и переданное на картине.

Claude Monet «Впечатление. Восходящее солнце», холст, масло, 48 × 63 см, 1872

Импрессионизм — это хорошо или плохо?

Вот что говорят о картине (кстати, именно с нее это направление в живописи стало называться импрессионизмом):

На картине изображен порт Гавра на рассвете. Две небольшие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце являются центральными элементами. На среднем плане изображено еще несколько рыбацких лодок, а на дальнем плане с левой стороны картины изображены клиперы с высокими мачтами. Позади них виднеются другие туманные фигуры, которые «не являются деревьями, а дымовыми трубами вьючных лодок и пароходов, а справа, вдали, вырисовываются силуэты других мачт и дымоходов на фоне неба». Чтобы показать эти особенности промышленности, Моне убрал существующие дома на левой стороне пристани, оставив фон незатененным.

Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство» [6]. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами».

Похоже все-таки, что быть импрессионистом — то есть, создавать картину по впечатлению — и в то время, и особенно в наше не особенно хорошо. А значит...

Что значит «восход солнца»?

Это значит, что восходит новая звезда. Ведь Солнце — это самая яркая звезда на нашем небе, не правда ли? А Клод Моне — это самый яркий из первых художников модернизма, не правда ли?

Но тогда, в 1872 году, никто не разглядел восход новой звезды. Представьте себе: много людей глядят на картину, смеются и критикуют, но никто не понимает, что происходит — никто!

Представьте себе, что вы сейчас взираете на восход солнца. Кстати, как часто вы это делаете? Раз в неделю? Раз в год? Раз в десять лет? Вы как рыбаки, которые в лодках, вообще не замечаете, что солнце восходит — вам не до того. А на самом деле, сейчас восходит ваша звезда.

Художник это понял, он задержался на впечатлении, он сумел запечатлеть восход своей звезды на картине — и вот результат! Результат в том, что он стал великим художником. Вот он, путь к успеху — пишите свой рассвет!

Как правильно смотреть на картину?

На картине всегда изображено то, что происходит с тобою в данный момент. Это великий закон живописи. Это не художник написал, не Клод Моне, а ты сам. И самое важное сейчас, когда вы смотрите на картину, выразить свое впечатление словами, потому что это ваша картина.

Разумом в вечность безграничную устремлено Творение,
Всё обретает Смысл в нём и Красоту движения,
И вот рождён способный это чувствовать, осознавать,
Любить, дышать, играя, мыслью созидать.

Отец мой, как Твой Мир прекрасен!
Как в Свете Белом каждый звук Творения ясен!
И наполняет сердце вдохновенья благодать,
Зовёт мечтать и каждую былинку счастьем обласкать...

Но что вон там?.. Во Тьме? Неясных чувств движение...
Оно закрыто будто бы... стеной противопоставления...
Сын мой, там жизнь без Света, отрицанием полна,
Борьбою с Целым мучима она... -Но как? Зачем?

В чём смысл отторжения Счастья,
Жить в отделенности, творя собой ненастье?
Неведомо... Для Разума войти в раздор немыслимо в беспечности,
не потеряв Поток Единства и Движенье Вечности.

И разрушительно для каждого сознания, кроме одного,
Того, кто явить может Всё и Ничего.
Того, кто есть Любви и Вечности рождение,
Всех мерностей в ком есть объединение,
Кто может в чувствах жизнь хранить даже во мгле,
Горячим сердцем посылая Вести мне.Когда-нибудь

Вселенная оставит в прошлом всякую борьбу,
И воссияет Доброй Воли сила, объединив все чаяния в Счастливую Сутьбу.
Единство Созидания раскроет сонм возможностей Вселенной!
Неведомых для Всех, лишь только Моей Мысли Вдохновенной...

Когда-нибудь Отец сказал... Когда-нибудь...
Войти во тьму? Остаться там, где темнота, утратив сотворения суть?..
Но как же существуют те, живущие вне Света?
Не знать СоЗвучия... Радость Единства...

И что ж такое Знанье без СоВета?И темнота окутала сознание...
О, что со мной?! То может сон иль мысли прозябание?
Где верх, где низ? Зачем и почему???
Лишь Живых Чувств касание неведомо зачем разглядывает Тьму...

Разглядывает, чтобы вновь проснуться и...

Ольга Селиваненок, 2024

Мгер Чатинян, «Старое дерево», холст масло, 50 х 40 см, 2023

Картина кажется гораздо больше, чем на самом деле. Для масляной живописи 50 х 40 см — не такой уж большой размер. Но создается эффект монументальности. — За счет чего? Почему мы воспринимаем картину так, словно в высоту она не меньше метра? Причиной тому — Старое Дерево, этакая мощная вертикаль с чередой горизонтальных ответвлений, создающих впечатление многоэтажности. И есть в картине еще один очень важный момент.

Читать далее
Александр Белодарский «Озарение», 2014—2023, акрил, масло, холст, 71,5 х 91,5 см.

У нас, у зрителей, картина сразу вызывает удивление: «Что это за существо? Что хотел изобразить художник?» Но обратите внимание на годы создания картины, над ней он работал девять лет, вырабатывал свой стиль, можно сказать, открыл в живописи новое направление. Значит, главное — это не что, а как. Сюжет картины — это дело второстепенное, это как пример, а самое важное — это принцип, который он на этой картине показал.

Читать далее
Михаил Андреев «Золотая середина», воск, гуашь, 40 х 30 см.

Гениальность — в чем она состоит? В том, чтобы отдать свой талант, самого себя, свой дух, точнее, зачаток духа, отдать Богу — пусть Творит! Разве не так?

Читать далее
Михаил Андреев «Сосредоточение», воск, гуашь, 2012

Я редко пишу сам о своих картинах, предпочитаю, чтобы о них написали другие. Однако профессиональных критиков мало, и редко кто даст развернутый отзыв. К тому же люди не умеют писать отзывы о живописных работах, и надо бы их этому научить. Вот что я получил из отзывов конкретно об этой картине «Сосредоточение»:

Читать далее
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», холст, масло, 139 х 213 см, 1889

Кто не знает эту картину Ивана Шишкина? Все знают — видели ее тут и там! Она даже тиражировалась на обертках советских шоколадных конфет «Мишка косолапый». Классика живописи! А можем ли мы рассказать что-нибудь об этой картине?

Читать далее
Михаил Андреев «Композиция 102», воск/гуашь, 30 х 40 см, 2012

Природа еще как терпит пустоту! Она только к тому и стремится, чтобы пустое оставалось пустым. И человек тоже очень охотно смиряется со своей пустотой. А чтобы пустота не заполнялась, придумали заполнять пустое пустым.

Читать далее
Михаил Андреев «Быть или не быть?», воск,гуашь, 30 х 40 см, 2012

На этот вопрос не существует однозначного ответа. Говорят, художнику надо уметь рисовать. Но можно создавать гениальные картины, не отталкиваясь рисунка. И можно, что интересно, стать великим художником даже без академического образования, как например, Эдвард Мунк. А если ты хочешь построить свой творческий центр, хочешь выращивать других художников, то нужно ли тебе изначально писать картины лучше чем они? Они же стремятся быть лучше тебя, а должен ли ты быть лучше их? Кому из вас быть, а кому не быть, еще непонятно. Так, как же все-таки работает творческий бизнес?

Читать далее
Сергей Опульс "Время маков
"(2021, холст, масло, 100 x 115 см)

Последняя работа художника Сергея Опульса (1962—2021) о прекрасных мгновениях, проведенных им когда-то в горах Средней Азии, буквально вернула меня к жизни. Вот когда было время жить! Картина позволила мне понять главное требование времени, которое началось приблизительно с 2019 года и в которое мы все живем. Она несет не только терапевтическое воздействие, но и мощное откровение для новой эпохи. Речь идет о том, что происходит сейчас с нами и как нам жить дальше.

Читать далее

Эту картину Репин написал в 17 лет. На ней мы почти ничего не видим — едва проступает фигура Христа, а огонь — это костер во внутреннем дворе суда, где иудеи осудили Его, а Пилат сказал «Вот человек!» Вы ничего не видите, кроме своего суда, а я вижу Человека!

Илья Репин "Се Человек"
Илья Репин «Се Человек», масло/картон, 31 х 13 см, 1867

Что испытал художник, когда у него родилось такое? — Благоговение! Родилась молитва за тех, кто благодаря этому произведению откроет его для себя. Художника посетило озарение, что Творец избрал его своим сотворцом и послал к людям, чтобы собрать их вокруг себя как вокруг центра действия божественной силы.

Читать далее
Илья Репин «Какой простор», холст/масло, 179 х 284 см, 1903

Символическая, импрессионистическая, фантастическая картина! И еще надо сказать: внушительных размеров. На картине изображены сын и дочь художника, шагающие по морю как по суше и довольно странно одетые для морской прогулки. Двое, он и она. Радуются друг другу, поддерживают друг друга, и так опьянены друг другом, что им, как говорится, море по колено. Что побудило Репина в 53 года написать такую необычную картину?

Читать далее
Михаил Андреев «Дух огня», бумага, воск, гуашь, 40 х 30 см

О себе

Я закончил Петербургский Политех, работал на кафедре экспериментальной физики, где преподавал физику на физ-мехе 12 лет. Мои товарищи по физ-меху помнят, что я уже тогда начинал писать. В 1998 я ушел работать в вальдорфскую школу, занялся параллельно живописью, стал художественным критиком. Я автор десятка книг, многих статей и литературных произведений в интернет.

Читать далее