Блог Михаила Андреева. Проекты "Возвращение в жизнь", "АРТСОФИЯ" и "РАДОНЕЖ"
Сергей Опульс "Время маков
"(2021, холст, масло, 100 x 115 см)

Последняя работа художника Сергея Опульса (1962—2021) о прекрасных мгновениях, проведенных им когда-то в горах Средней Азии, буквально вернула меня к жизни. Вот когда было время жить! Картина позволила мне понять главное требование времени, которое началось приблизительно с 2019 года и в которое мы все живем. Она несет не только терапевтическое воздействие, но и мощное откровение для новой эпохи. Речь идет о том, что происходит сейчас с нами и как нам жить дальше.

Читать далее

Во всем наследии художника Сергея Опульса (1962—2021 ) трудно найти более загадочную картину. Не знаешь даже, как к ней подступиться: То ли он здесь изобразил реально растущее перед храмом Александра Невского в Ташкенте могучее дерево, то ли это символическая зарисовка какого-то исторического или духовного факта. И этот факт наводит на мысль, что картина имеет ценность не только художественную. Итак, что изображено на картине?

Читать далее

      

Назим Гаджиев «За Вселенной», холст/масло, 50 х 110 см

Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».

Читать далее
Владимир Заруцкий городской пейзаж
Владимир Заруцкий «Вознесенский проспект», акварель/бумага, 2023

Картина очень небольшого размера, но при этом какая громадина возникает в самом ее центре! Семиэтажный великан, плюс с башнями, плюс еще городская инфраструктура внизу! Не перестаю удивляться, каким образом художник умеет разместить в чем-то маленьком что-то очень большое, целый мир, причем движущийся, сверкающий и живой. Это невероятное искусство! Первоначально я хотел выбрать из акварельного творчества Владимира лучшее и наиболее характерное, однако его не объять, список картин настолько длинный, что просто невозможно сделать выбор. Надеюсь, что на примере этой картины, нам удастся кое-что узнать, конечно, не все, но хотя бы некоторые секреты художественного мастерства.

Читать далее
Назим Гаджиев «Без названия», холст, масло, 60 х 50 см.

К сожалению, я совсем не в курсе про символику красного и белого, и мне как-то безразлично, что значит белый бык, которого видят во сне, или что значит сказочная девушка с красными рогами, или что значит родиться в год белого быка и т.д., но то что в живописи красному и белому цвету приписывают определенное тайноведческое значение — это я могу подтвердить. Я признателен художнику, который отчасти посвятил меня в эту тайну. Речь идет о картине современного турецкого художника Назима Гаджиева, которую я бы так и назвал: «Белое и красное». Но пусть она пока останется без названия, а я хочу рассказать о своем от нее впечатлении и собственном открытии. Нет, не об открытии красных и белых шампанских вин, а скорее о моей встрече с Ним — с Быком на этой картине.

Читать далее

В современной живописи натюрморт — это самый популярный жанр.

Andrey Aranyshev «Evening Still Life», 60 x 45 cm, 2016

То, что происходит сейчас в изобразительном искусстве, можно назвать как переход от пейзажа к натюрморту. От далекой пейзажной перспективы к изображению близкого предмета. Чтобы потом этот пространственный предмет, так сказать, растворить в красках и перейти к описанию временных образа-творческих сил, создающих в нашем сознании видимую картинку предмета. Все знают про эффект медитации: когда долго концентрируешься на предмете — например, на вазе с цветами — то этот предмет начинает вдруг исчезать. Спрашивается, для чего вообще современный художник растворяет предметы в абстрактных образах? Может быть, это упражнение? И надо ли вообще так делать?

Читать далее

А мне понравилась! Потрясающая работа! И не просто понравилась, а вызвала бурю эмоций и чувств. И не просто бурю чувств, но и бурю возмущения по поводу того, что у нас этого, к сожалению, нет — я имею в виду в современном русском искусстве нет. Может быть, когда-то и было, но потом куда-то пропало, умерло, потерялось, застряло – я имею в виду такое мастерское, точное, реалистичное изображение обнаженной натуры. Ведь это же апогей творчества, вершина пути – живое рукотворное изображение голой женщины. Разве не ради этого художник старается, совершенствуется, растет, отдает часы и годы кропотливого труда, чтобы приблизиться к самому совершенному, самому вдохновляющему и самому возвышенному объекту в природе – обнаженному женскому телу?

Читать далее
Андрей Аранышев «Отдых», холст, масло, 100 х 100 см, 2007

Чрезвычайно богатая картина, которую можно рассматривать бесконечно, каждый кусок ее максимально проработан в себе и согласован относительно других частей. Ясно, что за один присест такой шедевр невозможно создать, и наверняка у художника были более ранние варианты, которые его гений впоследствии довел до совершенства.

Читать далее
Stojan Milanov «Ohrid lake», холст/масло, 25 х 35 см, 2021

Среди всех морских пейзажей можно выделить особенный жанр: пейзаж с лодкой на берегу. Почему современные художники так часто обращаются к этой теме? Почему у них лодка (катер, яхта) не ходит по морю, выполняя свою мореходную функцию, а стоит привязанной к пристани? Где на картине сами мореплаватели? Почему их нет? Попробуем разобраться в этой привязанности живописцев к пустым лодкам на примере работы сербского художника Стояна Миланова.

Читать далее
Artist Rafał Narcyz Stępniak, Acryl on canvas, 90 x 80 cm, 2022

Не могу удержаться, чтобы не рассказать об этой картине современного польского художника. Рафаль Степняк написал множество работ, которые однако невозможно спутать ни с каким другим художником, настолько они оригинальны. Их оригинальность не надуманная, не от головы, не от воображения, а что самое главное, от того живописного метода, который он из года в год применяет и который я назвал бы как искусство наблюдать жизнь. По-моему, Рафаль Степняк открыл в живописи некий фундаментальный закон, о котором я попытаюсь сейчас рассказать.

Читать далее
Larissa Strunowa "Endstation", 150×120 cm, 2021

Рассмотрим свежую картину художника Ларисы Струновой (Германия), которая так и названа «Последняя станция» (Endstation). На ней изображена возникающая из хаотического красно-фиолетово-зеленого фона женская фигура, невероятно возвышенная, женственная и осознанная. Ничего подобного мы не встречаем в старой живописи, включая живопись ХХ-го века, когда женщин было принято изображать в отдыхающих позах. А здесь она полна решимости что-то совершить, но, интересно, почему станция последняя? Значит ли это, что за ее такой решительной позицией ничего больше не последует? Как это понимать? Неужели после столь величественного восстания путь всегда заканчивается тупиком?

Читать далее
Виталий Макаров «Мой день», холст/масло, 32 х 38 см, 2021

Вот та картина, на которой я хотел бы сейчас сосредоточить ваше внимание, тем более, что она написана художником Виталием Макаровым в эпоху так называемого ковида, когда радоваться жизни вроде бы уже и не следовало (читай, запрещено). Картина, однако, особенная, она о самом главном человеческом достижении, и она современная в полном смысле слова. Как я об этом узнаю?

Читать далее