Писатель и художественный критик Михаил Андреев. "АРТСОФИЯ"

admin

Все картины импрессионистов можно характеризовать как впечатление: откровение действия света, схваченное художником и переданное на картине.

Claude Monet «Впечатление. Восходящее солнце», холст, масло, 48 × 63 см, 1872

Импрессионизм — это хорошо или плохо?

Вот что говорят о картине (кстати, именно с нее это направление в живописи стало называться импрессионизмом):

На картине изображен порт Гавра на рассвете. Две небольшие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце являются центральными элементами. На среднем плане изображено еще несколько рыбацких лодок, а на дальнем плане с левой стороны картины изображены клиперы с высокими мачтами. Позади них виднеются другие туманные фигуры, которые «не являются деревьями, а дымовыми трубами вьючных лодок и пароходов, а справа, вдали, вырисовываются силуэты других мачт и дымоходов на фоне неба». Чтобы показать эти особенности промышленности, Моне убрал существующие дома на левой стороне пристани, оставив фон незатененным.

Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство» [6]. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами».

Похоже все-таки, что быть импрессионистом — то есть, создавать картину по впечатлению — и в то время, и особенно в наше не особенно хорошо. А значит...

Что значит «восход солнца»?

Это значит, что восходит новая звезда. Ведь Солнце — это самая яркая звезда на нашем небе, не правда ли? А Клод Моне — это самый яркий из первых художников модернизма, не правда ли?

Но тогда, в 1872 году, никто не разглядел восход новой звезды. Представьте себе: много людей глядят на картину, смеются и критикуют, но никто не понимает, что происходит — никто!

Представьте себе, что вы сейчас взираете на восход солнца. Кстати, как часто вы это делаете? Раз в неделю? Раз в год? Раз в десять лет? Вы как рыбаки, которые в лодках, вообще не замечаете, что солнце восходит — вам не до того. А на самом деле, сейчас восходит ваша звезда.

Художник это понял, он задержался на впечатлении, он сумел запечатлеть восход своей звезды на картине — и вот результат! Результат в том, что он стал великим художником. Вот он, путь к успеху — пишите свой рассвет!

Как правильно смотреть на картину?

На картине всегда изображено то, что происходит с тобою в данный момент. Это великий закон живописи. Это не художник написал, не Клод Моне, а ты сам. И самое важное сейчас, когда вы смотрите на картину, выразить свое впечатление словами, потому что это ваша картина.

Разумом в вечность безграничную устремлено Творение,
Всё обретает Смысл в нём и Красоту движения,
И вот рождён способный это чувствовать, осознавать,
Любить, дышать, играя, мыслью созидать.

Отец мой, как Твой Мир прекрасен!
Как в Свете Белом каждый звук Творения ясен!
И наполняет сердце вдохновенья благодать,
Зовёт мечтать и каждую былинку счастьем обласкать...

Но что вон там?.. Во Тьме? Неясных чувств движение...
Оно закрыто будто бы... стеной противопоставления...
Сын мой, там жизнь без Света, отрицанием полна,
Борьбою с Целым мучима она... -Но как? Зачем?

В чём смысл отторжения Счастья,
Жить в отделенности, творя собой ненастье?
Неведомо... Для Разума войти в раздор немыслимо в беспечности,
не потеряв Поток Единства и Движенье Вечности.

И разрушительно для каждого сознания, кроме одного,
Того, кто явить может Всё и Ничего.
Того, кто есть Любви и Вечности рождение,
Всех мерностей в ком есть объединение,
Кто может в чувствах жизнь хранить даже во мгле,
Горячим сердцем посылая Вести мне.Когда-нибудь

Вселенная оставит в прошлом всякую борьбу,
И воссияет Доброй Воли сила, объединив все чаяния в Счастливую Сутьбу.
Единство Созидания раскроет сонм возможностей Вселенной!
Неведомых для Всех, лишь только Моей Мысли Вдохновенной...

Когда-нибудь Отец сказал... Когда-нибудь...
Войти во тьму? Остаться там, где темнота, утратив сотворения суть?..
Но как же существуют те, живущие вне Света?
Не знать СоЗвучия... Радость Единства...

И что ж такое Знанье без СоВета?И темнота окутала сознание...
О, что со мной?! То может сон иль мысли прозябание?
Где верх, где низ? Зачем и почему???
Лишь Живых Чувств касание неведомо зачем разглядывает Тьму...

Разглядывает, чтобы вновь проснуться и...

Ольга Селиваненок, 2024

Поль Синьяк «Гавань в Марселе», холст, масло, 46 х 55 см, 1906

Поль Синьяк — французский живописец импрессионист и неоимпрессионист, главный вдохновитель стиля пуантилизма, от которого сам же потом отказался, потому что ему наскучило нанесение мелких многочисленных точек на холст и начало злить. Картину «Гавань в Марселе» он сделал с наброска, по памяти, вернее даже, не по памяти, а как придется, как ему велело чувство цвета и формы.

Читать далее
Мгер Чатинян, «Старое дерево», холст масло, 50 х 40 см, 2023

Картина кажется гораздо больше, чем на самом деле. Для масляной живописи 50 х 40 см — не такой уж большой размер. Но создается эффект монументальности. — За счет чего? Почему мы воспринимаем картину так, словно в высоту она не меньше метра? Причиной тому — Старое Дерево, этакая мощная вертикаль с чередой горизонтальных ответвлений, создающих впечатление многоэтажности. И есть в картине еще один очень важный момент.

Читать далее
Михаил Андреев «Око Возрождения», воск, гуашь, 30 х 40 см, 2012

Кто знает эту книгу? Делали ли Вы эти упражнения? Можете ли Вы рассказать, какие были результаты? Я был бы очень признателен Вам, если бы Вы также сказали пару слов о моей картине, которая тоже называется «Око Возрождения». Более подробно о моих картинах и проекте «АРТСОФИЯ» читайте здесь: https://anderzeit.ru/artsophia/

Читать далее
Александр Белодарский «Озарение», 2014—2023, акрил, масло, холст, 71,5 х 91,5 см.

У нас, у зрителей, картина сразу вызывает удивление: «Что это за существо? Что хотел изобразить художник?» Но обратите внимание на годы создания картины, над ней он работал девять лет, вырабатывал свой стиль, можно сказать, открыл в живописи новое направление. Значит, главное — это не что, а как. Сюжет картины — это дело второстепенное, это как пример, а самое важное — это принцип, который он на этой картине показал.

Читать далее
Михаил Андреев «Золотая середина», воск, гуашь, 40 х 30 см.

Гениальность — в чем она состоит? В том, чтобы отдать свой талант, самого себя, свой дух, точнее, зачаток духа, отдать Богу — пусть Творит! Разве не так?

Читать далее
Михаил Андреев «Сосредоточение», воск, гуашь, 2012

Я редко пишу сам о своих картинах, предпочитаю, чтобы о них написали другие. Однако профессиональных критиков мало, и редко кто даст развернутый отзыв. К тому же люди не умеют писать отзывы о живописных работах, и надо бы их этому научить. Вот что я получил из отзывов конкретно об этой картине «Сосредоточение»:

Читать далее
Иветта Лохматова «Зимний вечер», холст, масло. 70×90 см, 2024

Посмотрите на эту картину! По всем признакам сразу узнаешь настоящую живопись. Все узнаваемое и предметное, но соответствие реальности, оно только кажущееся. При погружении не увидишь ни домиков, ни деревьев, ни сараев — ничего толком не прорисовано — зато эта стихийная беспорядочность крупных мазков, строгость линий, сочетание простого со сложным, создают переживание божественного присутствия. Ты полностью присутствуешь в чуде, которое перед тобой!

Читать далее

Смотрите видео с 12-й минуты, автор которого Алекс Мэй из Голландии рассказывает удивительную и малоизвестную историю Сильвестра Сталлоне (американский актёр, кинорежиссёр. продюсер и сценарист, прославившийся фильмами «Рокки», «Рэмбо», «Неудержимые», «План побега» и др.) до его восхождения в звезды Голливуда. Реальный рассказ о том, как Сталлоне в его уязвимой и безвыходной ситуации научился добиваться своего и побеждать тех, кто сильнее. Смотрите и делайте выводы!

Читать далее
Владимир Заруцкий «Ночная Петроградка», бумага/акварель

Остается загадкой, как художник Владимир Заруцкий (Санкт-Петербург) создает такие задушевные и натуралистичные городские пейзажи. Сочетание импрессионизма с реализмом! Это работа большого мастера, выполненная в технике акварельной живописи, заслуживает внимания и изучения. Каждый объект здесь на своем месте и ответственен за общий эффект в плане движения, освещения и геометрии пространства.

Читать далее
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», холст, масло, 139 х 213 см, 1889

Кто не знает эту картину Ивана Шишкина? Все знают — видели ее тут и там! Она даже тиражировалась на обертках советских шоколадных конфет «Мишка косолапый». Классика живописи! А можем ли мы рассказать что-нибудь об этой картине?

Читать далее
Михаил Андреев «Композиция 102», воск/гуашь, 30 х 40 см, 2012

Природа еще как терпит пустоту! Она только к тому и стремится, чтобы пустое оставалось пустым. И человек тоже очень охотно смиряется со своей пустотой. А чтобы пустота не заполнялась, придумали заполнять пустое пустым.

Читать далее