Писатель и художественный критик Михаил Андреев. "АРТСОФИЯ"
Новые произведения

 

Все картины импрессионистов можно характеризовать как впечатление: откровение действия света, схваченное художником и переданное на картине.

Claude Monet «Впечатление. Восходящее солнце», холст, масло, 48 × 63 см, 1872

Импрессионизм — это хорошо или плохо?

Вот что говорят о картине (кстати, именно с нее это направление в живописи стало называться импрессионизмом):

На картине изображен порт Гавра на рассвете. Две небольшие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце являются центральными элементами. На среднем плане изображено еще несколько рыбацких лодок, а на дальнем плане с левой стороны картины изображены клиперы с высокими мачтами. Позади них виднеются другие туманные фигуры, которые «не являются деревьями, а дымовыми трубами вьючных лодок и пароходов, а справа, вдали, вырисовываются силуэты других мачт и дымоходов на фоне неба». Чтобы показать эти особенности промышленности, Моне убрал существующие дома на левой стороне пристани, оставив фон незатененным.

Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство» [6]. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами».

Похоже все-таки, что быть импрессионистом — то есть, создавать картину по впечатлению — и в то время, и особенно в наше не особенно хорошо. А значит...

Что значит «восход солнца»?

Это значит, что восходит новая звезда. Ведь Солнце — это самая яркая звезда на нашем небе, не правда ли? А Клод Моне — это самый яркий из первых художников модернизма, не правда ли?

Но тогда, в 1872 году, никто не разглядел восход новой звезды. Представьте себе: много людей глядят на картину, смеются и критикуют, но никто не понимает, что происходит — никто!

Представьте себе, что вы сейчас взираете на восход солнца. Кстати, как часто вы это делаете? Раз в неделю? Раз в год? Раз в десять лет? Вы как рыбаки, которые в лодках, вообще не замечаете, что солнце восходит — вам не до того. А на самом деле, сейчас восходит ваша звезда.

Художник это понял, он задержался на впечатлении, он сумел запечатлеть восход своей звезды на картине — и вот результат! Результат в том, что он стал великим художником. Вот он, путь к успеху — пишите свой рассвет!

Как правильно смотреть на картину?

На картине всегда изображено то, что происходит с тобою в данный момент. Это великий закон живописи. Это не художник написал, не Клод Моне, а ты сам. И самое важное сейчас, когда вы смотрите на картину, выразить свое впечатление словами, потому что это ваша картина.

Разумом в вечность безграничную устремлено Творение,
Всё обретает Смысл в нём и Красоту движения,
И вот рождён способный это чувствовать, осознавать,
Любить, дышать, играя, мыслью созидать.

Отец мой, как Твой Мир прекрасен!
Как в Свете Белом каждый звук Творения ясен!
И наполняет сердце вдохновенья благодать,
Зовёт мечтать и каждую былинку счастьем обласкать...

Но что вон там?.. Во Тьме? Неясных чувств движение...
Оно закрыто будто бы... стеной противопоставления...
Сын мой, там жизнь без Света, отрицанием полна,
Борьбою с Целым мучима она... -Но как? Зачем?

В чём смысл отторжения Счастья,
Жить в отделенности, творя собой ненастье?
Неведомо... Для Разума войти в раздор немыслимо в беспечности,
не потеряв Поток Единства и Движенье Вечности.

И разрушительно для каждого сознания, кроме одного,
Того, кто явить может Всё и Ничего.
Того, кто есть Любви и Вечности рождение,
Всех мерностей в ком есть объединение,
Кто может в чувствах жизнь хранить даже во мгле,
Горячим сердцем посылая Вести мне.Когда-нибудь

Вселенная оставит в прошлом всякую борьбу,
И воссияет Доброй Воли сила, объединив все чаяния в Счастливую Сутьбу.
Единство Созидания раскроет сонм возможностей Вселенной!
Неведомых для Всех, лишь только Моей Мысли Вдохновенной...

Когда-нибудь Отец сказал... Когда-нибудь...
Войти во тьму? Остаться там, где темнота, утратив сотворения суть?..
Но как же существуют те, живущие вне Света?
Не знать СоЗвучия... Радость Единства...

И что ж такое Знанье без СоВета?И темнота окутала сознание...
О, что со мной?! То может сон иль мысли прозябание?
Где верх, где низ? Зачем и почему???
Лишь Живых Чувств касание неведомо зачем разглядывает Тьму...

Разглядывает, чтобы вновь проснуться и...

Ольга Селиваненок, 2024

Поль Синьяк «Гавань в Марселе», холст, масло, 46 х 55 см, 1906

Поль Синьяк — французский живописец импрессионист и неоимпрессионист, главный вдохновитель стиля пуантилизма, от которого сам же потом отказался, потому что ему наскучило нанесение мелких многочисленных точек на холст и начало злить. Картину «Гавань в Марселе» он сделал с наброска, по памяти, вернее даже, не по памяти, а как придется, как ему велело чувство цвета и формы.

Читать далее

      

Назим Гаджиев «За Вселенной», холст/масло, 50 х 110 см

Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».

Читать далее
Ремедиос Варо «Явление», холст, масло, 70 х 50 см, 1963

Картина «Явление» Ремедиоса Варо впечатляет своей таинственностью и глубоким символизмом, маня зрителя в удивительный мир, наполненный загадками и символами. Она приглашает нас заглянуть внутрь себя и попробовать раскрыть ее многозначительные смыслы.
В центре картины мы видим хорошо одетого мужчину, изящно спускающегося по парадной лестнице. Эта фигура является центральным объектом композиции, и художник мастерски передает её движения, создавая ощущение элегантности и настойчивости. Мужчина опирается на трость, его фигура направлена вперед, словно он стремится к чему-то важному. Однако, взгляд зрителя приковывает то обстоятельство, что эта мужская фигура — тень. Он становится как бы частью ночи, темной сущностью, покинувшей свое физическое тело. Эта тёмная фигура стремится к чему-то большему, пытается выйти за пределы холста.

Читать далее
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ», холст, масло, 260 х 325 см, 1830

Технически сложная, невероятно реалистичная картина знаменитого французского художника Эжена Делакруа раскрывает темы справедливости, народного единства и, конечно же, получения свободы граждан в государстве без жёстких рамок и дискриминации.

Читать далее
Марк Шагал «Над городом», холст, масло, 141 х 197 см, 1918

Эта работа Марка Шагала интересна именно душевным наполнением. Автор в моменте передал свои эмоции, которые переживал в то время. Марк изобразил себя страстно обнимающим свою жену Беллу. Как и на многих работах художника влюбленные парят в воздухе. Таким образом он подчеркивает высоту и чувственность отношений. Их взаимоотношениям в то время завидовали многие. Фоном для картины послужил его родной город Витебск. Шагал был очень привязан к родине и неоднократно упоминал об этом в более поздних своих работах.

Читать далее
Франц Марк «Башня синих лошадей», холст, масло, 130 х 200 см, 1913

Немецкий живописец Франц Марк в своих работах отдавал предпочтение грациозным лошадям, которых, как правило, показывал именно в синем цвете. Картин, на которых изображены ярко-синие лошади, у художника было много, но «Башня синих лошадей» среди них выделяется больше всего. Представленная картина таинственная, интригующая, яркая и необычная одновременно. Она погружает в себя и заставляет каждого ценителя задуматься над задумкой.

Читать далее
Ремедиос Варо «Вампиры-вегетарианцы», холст, масло, 84 х 60 см, 1962

Пожалуйста, напишите описание к картине Ремедиос Варо «Вампиры-вегетарианцы». Объем текста примерно 3000 знаков.

Читать далее
Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана», холст, масло, 94,8 х 74,8 см, 1818

«На севере диком стоит одиноко. На голой вершине сосна…» Именно эти строчки, принадлежащие перу Михаила Юрьевича Лермонтова, мгновенно вспомнились мне при первом взгляде на данную картину. И в этом нет ничего удивительного, так как картина «Странник над морем тумана» и вышеупомянутое стихотворение являются произведениями романтизма – направления в искусстве и литературе, которому свойственно изображение одухотворенной природы, противопоставление друг другу иллюзорного и реального миров, чувственность, мечтательность и т. д. Как раз романтично-философское, несколько бунтарское настроение полотна, а также желание понять мысли и переживания героя и привлекли мой взгляд к этому произведению искусства.

Читать далее
Джон Констебл «Вид на собор Солсбери с луга», холст, масло, 153,7 х 192 см, 1831

Пожалуйста, напишите описание к картине Джона Констебла «Вид на собор Солсбери с луга» . Объем текста примерно 3000 знаков.

Читать далее