Все картины импрессионистов можно характеризовать как впечатление: откровение действия света, схваченное художником и переданное на картине.
Импрессионизм — это хорошо или плохо?
Вот что говорят о картине (кстати, именно с нее это направление в живописи стало называться импрессионизмом):
На картине изображен порт Гавра на рассвете. Две небольшие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце являются центральными элементами. На среднем плане изображено еще несколько рыбацких лодок, а на дальнем плане с левой стороны картины изображены клиперы с высокими мачтами. Позади них виднеются другие туманные фигуры, которые «не являются деревьями, а дымовыми трубами вьючных лодок и пароходов, а справа, вдали, вырисовываются силуэты других мачт и дымоходов на фоне неба». Чтобы показать эти особенности промышленности, Моне убрал существующие дома на левой стороне пристани, оставив фон незатененным.
Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство» [6]. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами».
Похоже все-таки, что быть импрессионистом — то есть, создавать картину по впечатлению — и в то время, и особенно в наше не особенно хорошо. А значит...
Что значит «восход солнца»?
Это значит, что восходит новая звезда. Ведь Солнце — это самая яркая звезда на нашем небе, не правда ли? А Клод Моне — это самый яркий из первых художников модернизма, не правда ли?
Но тогда, в 1872 году, никто не разглядел восход новой звезды. Представьте себе: много людей глядят на картину, смеются и критикуют, но никто не понимает, что происходит — никто!
Представьте себе, что вы сейчас взираете на восход солнца. Кстати, как часто вы это делаете? Раз в неделю? Раз в год? Раз в десять лет? Вы как рыбаки, которые в лодках, вообще не замечаете, что солнце восходит — вам не до того. А на самом деле, сейчас восходит ваша звезда.
Художник это понял, он задержался на впечатлении, он сумел запечатлеть восход своей звезды на картине — и вот результат! Результат в том, что он стал великим художником. Вот он, путь к успеху — пишите свой рассвет!
Как правильно смотреть на картину?
На картине всегда изображено то, что происходит с тобою в данный момент. Это великий закон живописи. Это не художник написал, не Клод Моне, а ты сам. И самое важное сейчас, когда вы смотрите на картину, выразить свое впечатление словами, потому что это ваша картина.
Разумом в вечность безграничную устремлено Творение,
Всё обретает Смысл в нём и Красоту движения,
И вот рождён способный это чувствовать, осознавать,
Любить, дышать, играя, мыслью созидать.Отец мой, как Твой Мир прекрасен!
Как в Свете Белом каждый звук Творения ясен!
И наполняет сердце вдохновенья благодать,
Зовёт мечтать и каждую былинку счастьем обласкать...Но что вон там?.. Во Тьме? Неясных чувств движение...
Оно закрыто будто бы... стеной противопоставления...
Сын мой, там жизнь без Света, отрицанием полна,
Борьбою с Целым мучима она... -Но как? Зачем?В чём смысл отторжения Счастья,
Жить в отделенности, творя собой ненастье?
Неведомо... Для Разума войти в раздор немыслимо в беспечности,
не потеряв Поток Единства и Движенье Вечности.И разрушительно для каждого сознания, кроме одного,
Того, кто явить может Всё и Ничего.
Того, кто есть Любви и Вечности рождение,
Всех мерностей в ком есть объединение,
Кто может в чувствах жизнь хранить даже во мгле,
Горячим сердцем посылая Вести мне.Когда-нибудьВселенная оставит в прошлом всякую борьбу,
И воссияет Доброй Воли сила, объединив все чаяния в Счастливую Сутьбу.
Единство Созидания раскроет сонм возможностей Вселенной!
Неведомых для Всех, лишь только Моей Мысли Вдохновенной...Когда-нибудь Отец сказал... Когда-нибудь...
Войти во тьму? Остаться там, где темнота, утратив сотворения суть?..
Но как же существуют те, живущие вне Света?
Не знать СоЗвучия... Радость Единства...И что ж такое Знанье без СоВета?И темнота окутала сознание...
О, что со мной?! То может сон иль мысли прозябание?
Где верх, где низ? Зачем и почему???
Лишь Живых Чувств касание неведомо зачем разглядывает Тьму...Разглядывает, чтобы вновь проснуться и...
Ольга Селиваненок, 2024
Поль Синьяк — французский живописец импрессионист и неоимпрессионист, главный вдохновитель стиля пуантилизма, от которого сам же потом отказался, потому что ему наскучило нанесение мелких многочисленных точек на холст и начало злить. Картину «Гавань в Марселе» он сделал с наброска, по памяти, вернее даже, не по памяти, а как придется, как ему велело чувство цвета и формы.
Читать далееПосмотрите на эту картину! По всем признакам сразу узнаешь настоящую живопись. Все узнаваемое и предметное, но соответствие реальности, оно только кажущееся. При погружении не увидишь ни домиков, ни деревьев, ни сараев — ничего толком не прорисовано — зато эта стихийная беспорядочность крупных мазков, строгость линий, сочетание простого со сложным, создают переживание божественного присутствия. Ты полностью присутствуешь в чуде, которое перед тобой!
Читать далееОстается загадкой, как художник Владимир Заруцкий (Санкт-Петербург) создает такие задушевные и натуралистичные городские пейзажи. Сочетание импрессионизма с реализмом! Это работа большого мастера, выполненная в технике акварельной живописи, заслуживает внимания и изучения. Каждый объект здесь на своем месте и ответственен за общий эффект в плане движения, освещения и геометрии пространства.
Читать далееПоследняя работа художника Сергея Опульса (1962—2021) о прекрасных мгновениях, проведенных им когда-то в горах Средней Азии, буквально вернула меня к жизни. Вот когда было время жить! Картина позволила мне понять главное требование времени, которое началось приблизительно с 2019 года и в которое мы все живем. Она несет не только терапевтическое воздействие, но и мощное откровение для новой эпохи. Речь идет о том, что происходит сейчас с нами и как нам жить дальше.
Читать далееНовая Москва — что это? Карта новой Москвы? Или Новый Год в Москве? Или новые дома в Москве? А может быть, это новая жизнь в Москве, и вообще в России?
Эта Москва далеко не новая, а скорее старая. Посмотрите на год — 1937-ой — вот тогда создавалась новая Москва, в сталинские времена. Посмотрите, сколько людей на картине! Зачем художник решил изобразить эти толпы? Неужели предчувствовал, что из России рождается что-то новое? Но вопрос — что?
Читать далееЯ, писатель и художественный критик, Михаил Андреев, приглашаю Вас в новый проект АРТСОФИЯ. Некоторые художники, наверное, помнят меня, я вел когда-то одноименный сайт, посвященный живописи наших современников. Я отчасти сам художник, учился, выставлялся, даже создал свой метод, а с 2008 года занялся продвижением наших живописцев в интернет, писал об их картинах сногсшибательные критические статьи. И только через 15 лет я понял, как надо на самом деле продвигать художников. Мною сейчас разработан новый проект, который еще в самом начале, но перспективы прямо космические. Наши спонсоры и инвесторы сделают Вас самым продаваемым и великим художником. Чтобы узнать, как это работает, вступайте в ассоциацию спонсоров и художников.
Читать далееВо всем наследии художника Сергея Опульса (1962—2021 ) трудно найти более загадочную картину. Не знаешь даже, как к ней подступиться: То ли он здесь изобразил реально растущее перед храмом Александра Невского в Ташкенте могучее дерево, то ли это символическая зарисовка какого-то исторического или духовного факта. И этот факт наводит на мысль, что картина имеет ценность не только художественную. Итак, что изображено на картине?
Читать далееМоя сегодняшняя статья об этой работе русского художника Богданова-Бельского (1868—1945) «Купальщица». В общем — обычная картина — на камне к нам спиной сидит обнаженная девушка, окунув руку в реку. Но какой реализм! И как все композиционно продумано!
Читать далее
Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».
Читать далееВсегда интересно погружаться в прошлое и видеть, каким был мир в другие времена. Картина «Новая Москва» заинтересовала меня своей способностью создать мост между нашим временем и Москвой старых времен. Это уникальное сочетание того, как выглядит Москва со стороны водителей прошлого времени и то насколько непривычно было видеть девушку за рулем собственной машины. Картина позволяет нам представить себе, каким был этот мир и какие перемены произошли с городом с течением времени.
Читать далееКартина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» обладает необъяснимой, притягательной силой, которая манит рассмотреть каждый элемент живописного полотна. Создается впечатление, что автор оставил загадку, которую каждый созерцатель раскроет по-своему, когда окунется в необыкновенное волшебство русского леса.
Читать далее