admin
Поль Синьяк — французский живописец импрессионист и неоимпрессионист, главный вдохновитель стиля пуантилизма, от которого сам же потом отказался, потому что ему наскучило нанесение мелких многочисленных точек на холст и начало злить. Картину «Гавань в Марселе» он сделал с наброска, по памяти, вернее даже, не по памяти, а как придется, как ему велело чувство цвета и формы.
Читать далее
Картина кажется гораздо больше, чем на самом деле. Для масляной живописи 50 х 40 см — не такой уж большой размер. Но создается эффект монументальности. — За счет чего? Почему мы воспринимаем картину так, словно в высоту она не меньше метра? Причиной тому — Старое Дерево, этакая мощная вертикаль с чередой горизонтальных ответвлений, создающих впечатление многоэтажности. И есть в картине еще один очень важный момент.
Читать далее
Кто знает эту книгу? Делали ли Вы эти упражнения? Можете ли Вы рассказать, какие были результаты? Я был бы очень признателен Вам, если бы Вы также сказали пару слов о моей картине, которая тоже называется «Око Возрождения». Более подробно о моих картинах и проекте «АРТСОФИЯ» читайте здесь: https://anderzeit.ru/artsophia/
Читать далее
У нас, у зрителей, картина сразу вызывает удивление: «Что это за существо? Что хотел изобразить художник?» Но обратите внимание на годы создания картины, над ней он работал девять лет, вырабатывал свой стиль, можно сказать, открыл в живописи новое направление. Значит, главное — это не что, а как. Сюжет картины — это дело второстепенное, это как пример, а самое важное — это принцип, который он на этой картине показал.
Читать далее
Гениальность — в чем она состоит? В том, чтобы отдать свой талант, самого себя, свой дух, точнее, зачаток духа, отдать Богу — пусть Творит! Разве не так?
Читать далее
Я редко пишу сам о своих картинах, предпочитаю, чтобы о них написали другие. Однако профессиональных критиков мало, и редко кто даст развернутый отзыв. К тому же люди не умеют писать отзывы о живописных работах, и надо бы их этому научить. Вот что я получил из отзывов конкретно об этой картине «Сосредоточение»:
Читать далее
Посмотрите на эту картину! По всем признакам сразу узнаешь настоящую живопись. Все узнаваемое и предметное, но соответствие реальности, оно только кажущееся. При погружении не увидишь ни домиков, ни деревьев, ни сараев — ничего толком не прорисовано — зато эта стихийная беспорядочность крупных мазков, строгость линий, сочетание простого со сложным, создают переживание божественного присутствия. Ты полностью присутствуешь в чуде, которое перед тобой!
Читать далееСмотрите видео с 12-й минуты, автор которого Алекс Мэй из Голландии рассказывает удивительную и малоизвестную историю Сильвестра Сталлоне (американский актёр, кинорежиссёр. продюсер и сценарист, прославившийся фильмами «Рокки», «Рэмбо», «Неудержимые», «План побега» и др.) до его восхождения в звезды Голливуда. Реальный рассказ о том, как Сталлоне в его уязвимой и безвыходной ситуации научился добиваться своего и побеждать тех, кто сильнее. Смотрите и делайте выводы!
Остается загадкой, как художник Владимир Заруцкий (Санкт-Петербург) создает такие задушевные и натуралистичные городские пейзажи. Сочетание импрессионизма с реализмом! Это работа большого мастера, выполненная в технике акварельной живописи, заслуживает внимания и изучения. Каждый объект здесь на своем месте и ответственен за общий эффект в плане движения, освещения и геометрии пространства.
Читать далее
Кто не знает эту картину Ивана Шишкина? Все знают — видели ее тут и там! Она даже тиражировалась на обертках советских шоколадных конфет «Мишка косолапый». Классика живописи! А можем ли мы рассказать что-нибудь об этой картине?
Читать далее
Природа еще как терпит пустоту! Она только к тому и стремится, чтобы пустое оставалось пустым. И человек тоже очень охотно смиряется со своей пустотой. А чтобы пустота не заполнялась, придумали заполнять пустое пустым.
Читать далее
На этот вопрос не существует однозначного ответа. Говорят, художнику надо уметь рисовать. Но можно создавать гениальные картины, не отталкиваясь рисунка. И можно, что интересно, стать великим художником даже без академического образования, как например, Эдвард Мунк. А если ты хочешь построить свой творческий центр, хочешь выращивать других художников, то нужно ли тебе изначально писать картины лучше чем они? Они же стремятся быть лучше тебя, а должен ли ты быть лучше их? Кому из вас быть, а кому не быть, еще непонятно. Так, как же все-таки работает творческий бизнес?
Читать далее