Писатель и художественный критик Михаил Андреев. "АРТСОФИЯ"
Поль Синьяк «Гавань в Марселе», холст, масло, 46 х 55 см, 1906

Поль Синьяк — французский живописец импрессионист и неоимпрессионист, главный вдохновитель стиля пуантилизма, от которого сам же потом отказался, потому что ему наскучило нанесение мелких многочисленных точек на холст и начало злить. Картину «Гавань в Марселе» он сделал с наброска, по памяти, вернее даже, не по памяти, а как придется, как ему велело чувство цвета и формы.

Читать далее
Иветта Лохматова «Зимний вечер», холст, масло. 70×90 см, 2024

Посмотрите на эту картину! По всем признакам сразу узнаешь настоящую живопись. Все узнаваемое и предметное, но соответствие реальности, оно только кажущееся. При погружении не увидишь ни домиков, ни деревьев, ни сараев — ничего толком не прорисовано — зато эта стихийная беспорядочность крупных мазков, строгость линий, сочетание простого со сложным, создают переживание божественного присутствия. Ты полностью присутствуешь в чуде, которое перед тобой!

Читать далее
Владимир Заруцкий «Ночная Петроградка», бумага/акварель

Остается загадкой, как художник Владимир Заруцкий (Санкт-Петербург) создает такие задушевные и натуралистичные городские пейзажи. Сочетание импрессионизма с реализмом! Это работа большого мастера, выполненная в технике акварельной живописи, заслуживает внимания и изучения. Каждый объект здесь на своем месте и ответственен за общий эффект в плане движения, освещения и геометрии пространства.

Читать далее
Сергей Опульс "Время маков
"(2021, холст, масло, 100 x 115 см)

Последняя работа художника Сергея Опульса (1962—2021) о прекрасных мгновениях, проведенных им когда-то в горах Средней Азии, буквально вернула меня к жизни. Вот когда было время жить! Картина позволила мне понять главное требование времени, которое началось приблизительно с 2019 года и в которое мы все живем. Она несет не только терапевтическое воздействие, но и мощное откровение для новой эпохи. Речь идет о том, что происходит сейчас с нами и как нам жить дальше.

Читать далее

Новая Москва — что это? Карта новой Москвы? Или Новый Год в Москве? Или новые дома в Москве? А может быть, это новая жизнь в Москве, и вообще в России?

Юрий Пименов «Новая Москва», холст, масло, 147 х 171 см, 1937

Эта Москва далеко не новая, а скорее старая. Посмотрите на год — 1937-ой — вот тогда создавалась новая Москва, в сталинские времена. Посмотрите, сколько людей на картине! Зачем художник решил изобразить эти толпы? Неужели предчувствовал, что из России рождается что-то новое? Но вопрос — что?

Читать далее

Я, писатель и художественный критик, Михаил Андреев, приглашаю Вас в новый проект АРТСОФИЯ. Некоторые художники, наверное, помнят меня, я вел когда-то одноименный сайт, посвященный живописи наших современников. Я отчасти сам художник, учился, выставлялся, даже создал свой метод, а с 2008 года занялся продвижением наших живописцев в интернет, писал об их картинах сногсшибательные критические статьи. И только через 15 лет я понял, как надо на самом деле продвигать художников. Мною сейчас разработан новый проект, который еще в самом начале, но перспективы прямо космические. Наши спонсоры и инвесторы сделают Вас самым продаваемым и великим художником. Чтобы узнать, как это работает, вступайте в ассоциацию спонсоров и художников.

Читать далее

Во всем наследии художника Сергея Опульса (1962—2021 ) трудно найти более загадочную картину. Не знаешь даже, как к ней подступиться: То ли он здесь изобразил реально растущее перед храмом Александра Невского в Ташкенте могучее дерево, то ли это символическая зарисовка какого-то исторического или духовного факта. И этот факт наводит на мысль, что картина имеет ценность не только художественную. Итак, что изображено на картине?

Читать далее
Н.П.Богданов-Бельский «Купальщица», х/м, начало ХХ в.

Моя сегодняшняя статья об этой работе русского художника Богданова-Бельского (1868—1945) «Купальщица». В общем — обычная картина — на камне к нам спиной сидит обнаженная девушка, окунув руку в реку. Но какой реализм! И как все композиционно продумано!

Читать далее

      

Назим Гаджиев «За Вселенной», холст/масло, 50 х 110 см

Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».

Читать далее
Юрий Пименов «Новая Москва», холст, масло, 147 х 171 см, 1937

Всегда интересно погружаться в прошлое и видеть, каким был мир в другие времена. Картина «Новая Москва» заинтересовала меня своей способностью создать мост между нашим временем и Москвой старых времен. Это уникальное сочетание того, как выглядит Москва со стороны водителей прошлого времени и то насколько непривычно было видеть девушку за рулем собственной машины. Картина позволяет нам представить себе, каким был этот мир и какие перемены произошли с городом с течением времени.

Читать далее
Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», холст, масло, 139 х 213 см, 1889

Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» обладает необъяснимой, притягательной силой, которая манит рассмотреть каждый элемент живописного полотна. Создается впечатление, что автор оставил загадку, которую каждый созерцатель раскроет по-своему, когда окунется в необыкновенное волшебство русского леса.

Читать далее
Ремедиос Варо «Явление», холст, масло, 70 х 50 см, 1963

Картина «Явление» Ремедиоса Варо впечатляет своей таинственностью и глубоким символизмом, маня зрителя в удивительный мир, наполненный загадками и символами. Она приглашает нас заглянуть внутрь себя и попробовать раскрыть ее многозначительные смыслы.
В центре картины мы видим хорошо одетого мужчину, изящно спускающегося по парадной лестнице. Эта фигура является центральным объектом композиции, и художник мастерски передает её движения, создавая ощущение элегантности и настойчивости. Мужчина опирается на трость, его фигура направлена вперед, словно он стремится к чему-то важному. Однако, взгляд зрителя приковывает то обстоятельство, что эта мужская фигура — тень. Он становится как бы частью ночи, темной сущностью, покинувшей свое физическое тело. Эта тёмная фигура стремится к чему-то большему, пытается выйти за пределы холста.

Читать далее