"(2021, холст, масло, 100 x 115 см)
Последняя работа художника Сергея Опульса (1962—2021) о прекрасных мгновениях, проведенных им когда-то в горах Средней Азии, буквально вернула меня к жизни. Вот когда было время жить! Картина позволила мне понять главное требование времени, которое началось приблизительно с 2019 года и в которое мы все живем. Она несет не только терапевтическое воздействие, но и мощное откровение для новой эпохи. Речь идет о том, что происходит сейчас с нами и как нам жить дальше.
Читать далееНовая Москва — что это? Карта новой Москвы? Или Новый Год в Москве? Или новые дома в Москве? А может быть, это новая жизнь в Москве, и вообще в России?
Эта Москва далеко не новая, а скорее старая. Посмотрите на год — 1937-ой — вот тогда создавалась новая Москва, в сталинские времена. Посмотрите, сколько людей на картине! Зачем художник решил изобразить эти толпы? Неужели предчувствовал, что из России рождается что-то новое? Но вопрос — что?
Читать далее
Я, писатель и художественный критик, Михаил Андреев, приглашаю Вас в новый проект АРТСОФИЯ. Некоторые художники, наверное, помнят меня, я вел когда-то одноименный сайт, посвященный живописи наших современников. Я отчасти сам художник, учился, выставлялся, даже создал свой метод, а с 2008 года занялся продвижением наших живописцев в интернет, писал об их картинах сногсшибательные критические статьи. И только через 15 лет я понял, как надо на самом деле продвигать художников. Мною сейчас разработан новый проект, который еще в самом начале, но перспективы прямо космические. Наши спонсоры и инвесторы сделают Вас самым продаваемым и великим художником. Чтобы узнать, как это работает, вступайте в ассоциацию спонсоров и художников.
Читать далее
Во всем наследии художника Сергея Опульса (1962—2021 ) трудно найти более загадочную картину. Не знаешь даже, как к ней подступиться: То ли он здесь изобразил реально растущее перед храмом Александра Невского в Ташкенте могучее дерево, то ли это символическая зарисовка какого-то исторического или духовного факта. И этот факт наводит на мысль, что картина имеет ценность не только художественную. Итак, что изображено на картине?
Читать далее
Моя сегодняшняя статья об этой работе русского художника Богданова-Бельского (1868—1945) «Купальщица». В общем — обычная картина — на камне к нам спиной сидит обнаженная девушка, окунув руку в реку. Но какой реализм! И как все композиционно продумано!
Читать далее
Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».
Читать далееВсегда интересно погружаться в прошлое и видеть, каким был мир в другие времена. Картина «Новая Москва» заинтересовала меня своей способностью создать мост между нашим временем и Москвой старых времен. Это уникальное сочетание того, как выглядит Москва со стороны водителей прошлого времени и то насколько непривычно было видеть девушку за рулем собственной машины. Картина позволяет нам представить себе, каким был этот мир и какие перемены произошли с городом с течением времени.
Читать далее
Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» обладает необъяснимой, притягательной силой, которая манит рассмотреть каждый элемент живописного полотна. Создается впечатление, что автор оставил загадку, которую каждый созерцатель раскроет по-своему, когда окунется в необыкновенное волшебство русского леса.
Читать далее
Картина «Явление» Ремедиоса Варо впечатляет своей таинственностью и глубоким символизмом, маня зрителя в удивительный мир, наполненный загадками и символами. Она приглашает нас заглянуть внутрь себя и попробовать раскрыть ее многозначительные смыслы.
В центре картины мы видим хорошо одетого мужчину, изящно спускающегося по парадной лестнице. Эта фигура является центральным объектом композиции, и художник мастерски передает её движения, создавая ощущение элегантности и настойчивости. Мужчина опирается на трость, его фигура направлена вперед, словно он стремится к чему-то важному. Однако, взгляд зрителя приковывает то обстоятельство, что эта мужская фигура — тень. Он становится как бы частью ночи, темной сущностью, покинувшей свое физическое тело. Эта тёмная фигура стремится к чему-то большему, пытается выйти за пределы холста.
Технически сложная, невероятно реалистичная картина знаменитого французского художника Эжена Делакруа раскрывает темы справедливости, народного единства и, конечно же, получения свободы граждан в государстве без жёстких рамок и дискриминации.
Читать далее
При первом взгляде на картину Василия Петрова «Тройка» практически каждый чувствует мрачность, серость, холод и даже печаль. Именно такие негативные, тяжелые эмоции появляются при анализе данного холста конца девятнадцатого века. Чувства жалости и безысходности возникают далеко не случайно, ведь во время написания работы художник руководствовался не собственной фантазией, а реалиями того времени.
Читать далее
Эта работа Марка Шагала интересна именно душевным наполнением. Автор в моменте передал свои эмоции, которые переживал в то время. Марк изобразил себя страстно обнимающим свою жену Беллу. Как и на многих работах художника влюбленные парят в воздухе. Таким образом он подчеркивает высоту и чувственность отношений. Их взаимоотношениям в то время завидовали многие. Фоном для картины послужил его родной город Витебск. Шагал был очень привязан к родине и неоднократно упоминал об этом в более поздних своих работах.
Читать далее