Новые произведения
Моя сегодняшняя статья об этой работе русского художника Богданова-Бельского (1868—1945) «Купальщица». В общем — обычная картина — на камне к нам спиной сидит обнаженная девушка, окунув руку в реку. Но какой реализм! И как все композиционно продумано!
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Эта картина апофеоз всему! Она дает минимум понятных образов, символов и намеков на чувственную реальность, так что смысл картины удастся раскрыть только, если примешь во внимание событие, свершившееся на Земле примерно 2000 лет назад, когда Христос сказал своим ученикам: «Я буду постепенно поднимать вас в свой мир» (Евангелие от Иоанна, цитирую по памяти). На картине мы видим такого «поднятого». Наверное, поэтому картина называется «За вселенной».
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Я тебе отправил послание. Ты его получила? Послание на красном осиновом листке, подобранном мною на белом снегу. На одной стороне я написал вопрос, а на обратной — мое предложение. Почему лист осиновый? Потому что огонь выбирает красное, а слишком ранняя поздняя осень не оставила мне другой красоты. Ветра не было, и я предоставил осиновый листик духам огня, которые донесут мое послание тебе, и ты прочтешь мое предложение, состоящее в том... Впрочем, давай по порядку, сначала вопрос.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Прочтите, пожалуйста, эту статью все, кто когда-то издавал свои книги, кто пишет прозу, кто занимался продажей в интернет недорогих инфопродуктов. Статья будет полезна всем, кто занимается творчеством. Вы узнаете, какая сегодня существует проблема с авторами книг, а ее решение в конце статьи.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Всегда интересно погружаться в прошлое и видеть, каким был мир в другие времена. Картина «Новая Москва» заинтересовала меня своей способностью создать мост между нашим временем и Москвой старых времен. Это уникальное сочетание того, как выглядит Москва со стороны водителей прошлого времени и то насколько непривычно было видеть девушку за рулем собственной машины. Картина позволяет нам представить себе, каким был этот мир и какие перемены произошли с городом с течением времени.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» обладает необъяснимой, притягательной силой, которая манит рассмотреть каждый элемент живописного полотна. Создается впечатление, что автор оставил загадку, которую каждый созерцатель раскроет по-своему, когда окунется в необыкновенное волшебство русского леса.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Картина «Явление» Ремедиоса Варо впечатляет своей таинственностью и глубоким символизмом, маня зрителя в удивительный мир, наполненный загадками и символами. Она приглашает нас заглянуть внутрь себя и попробовать раскрыть ее многозначительные смыслы.
В центре картины мы видим хорошо одетого мужчину, изящно спускающегося по парадной лестнице. Эта фигура является центральным объектом композиции, и художник мастерски передает её движения, создавая ощущение элегантности и настойчивости. Мужчина опирается на трость, его фигура направлена вперед, словно он стремится к чему-то важному. Однако, взгляд зрителя приковывает то обстоятельство, что эта мужская фигура — тень. Он становится как бы частью ночи, темной сущностью, покинувшей свое физическое тело. Эта тёмная фигура стремится к чему-то большему, пытается выйти за пределы холста.
Поделиться в соц. сетях
Технически сложная, невероятно реалистичная картина знаменитого французского художника Эжена Делакруа раскрывает темы справедливости, народного единства и, конечно же, получения свободы граждан в государстве без жёстких рамок и дискриминации.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
При первом взгляде на картину Василия Петрова «Тройка» практически каждый чувствует мрачность, серость, холод и даже печаль. Именно такие негативные, тяжелые эмоции появляются при анализе данного холста конца девятнадцатого века. Чувства жалости и безысходности возникают далеко не случайно, ведь во время написания работы художник руководствовался не собственной фантазией, а реалиями того времени.
Читать далееПоделиться в соц. сетях
Эта работа Марка Шагала интересна именно душевным наполнением. Автор в моменте передал свои эмоции, которые переживал в то время. Марк изобразил себя страстно обнимающим свою жену Беллу. Как и на многих работах художника влюбленные парят в воздухе. Таким образом он подчеркивает высоту и чувственность отношений. Их взаимоотношениям в то время завидовали многие. Фоном для картины послужил его родной город Витебск. Шагал был очень привязан к родине и неоднократно упоминал об этом в более поздних своих работах.
Читать далее