Занимайся творчеством и богатей!

Блог Михаила Андреева. Проекты "Возвращение в жизнь", "АРТСОФИЯ" и "РАДОНЕЖ"

Анри Руссо «Спящая цыганка», холст, масло, 200,7 х 129,5 см, 1897

Анри Руссо чаще всего писал картины с тропическими сюжетами, особенно часто на его картинках мелькали тигры, поэтому «Спящая цыганка» считалась некоторое время подделкой. Так как художник считал эту картину одной из лучших своих творений, он решил продать ее мэру своего родного города, написав ему письмо. Мэр проигнорировал эту просьбу, а «Цыганку» в итоге приобрел Даниэль-Анри Канвейлер спустя 27 лет после написания. С помощью этого письма и подтвердилось авторство картины.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Мауриц Эшер «Рисующие руки», литография, 28,2 х 33,2 см, 1948

Автором данной картины является гениальный и неповторимый нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер (1898—1972), который за всю свою творческую карьеру не написал ни одного живописного полотна. Эшер знаменит научным подходом к созданию своих произведений, он обладал художественным пониманием математики, как бы парадоксально это не звучало. Более того, некоторые из гравюр Маурица были использованы учеными-кристаллографами для иллюстрации собственных статей, а математики воспользовались некоторыми его работами, на которых изображены различные геометрические фигуры, для разработки модели невозможной лестницы.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Василий Верещагин «Апофеоз войны», холст, масло, 127 х 197 см, 1871

Что я могу сказать по поводу этой картины? Плохо. Не то. Мне эта картина не интересна. Я, конечно, согласен, что идея потрясающая и что русский художник XIX-го века Василий Верещагин создал мощный карикатурный образ, направленный против войны, но я им не вдохновлен, и я не советовал бы начинающим критикам обращать большое внимание на такие работы. Почему? Потому что картина уводит зрителя прочь от переживания художественного, от того, что как духовное стоит за произведением живописи. Здесь оно отсутствует напрочь. Сейчас поясню, что я имею в виду.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Рене Магритт «Условия человеческого существования», холст, масло, 81 х 100 см, 1933

Рене Магритт-один из самых известных художников-сюрреалистов. Уступает он  разве что Пикассо и Дали. Это скорее связано не с мастерством и талантом, а с трудностью понимания работ.Полотна Магритта наполнены сложным для понимания смыслом. В 1933 году  художник начинает работу над картиной «Условия человеческого существования». Трудясь над ней, он создал множество вариантов работы, так как не был до конца уверен, как  наилучшим образом показать  задумку. Одна из самых известных версий была создана в 1935 году.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Михаил Андреев «Композиция 038» , бумага, воск, гуашь, 40 х 30 см

Здравствуйте! Я писатель Михаил Андреев и автор книги «Возвращение в жизнь», представляю в данной статье свою будущую книгу «Формула силы духа». Я так хотел бы написать руководство по развитию духовной силы! Вот развиваешь ее в себе, эту личную силу, развиваешь, а она не развивается! В чем секрет? Хочу наметить здесь некоторые инсайты, которые лягут в основу будущей книги. Помогите мне разобраться с тайной личной силы. Задавайте вопросы, рекомендуйте свои ответы и формулировки, критикуйте меня — все это наилучшим образом ускорит рождение книги, которая, как мне кажется, представляет ценность для всех. Благодарю за внимание!

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Василий Верещагин «Апофеоз войны», холст, масло, 127 х 197 см, 1871

“Апофеоз войны”-одна из центральных работ в творчестве Василия Верещагина. Она стала завершением “героической поэмы Варвары”. Работал над ней художник в Мюнхине в 1871,  после своей очередной поездки в Турскестан. Там он служил прапорщиком. Насмотревшись на смерть, голод и войну, он поклялся сделать все, чтобы эта “зараза и чума” не распространилась.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Карл Брюллов «Последний день Помпеи», холст, масло, 465,5 х 651 см, 1830е

1834 год, Карл Брюллов пишет картину, перевернувшую мир живописи и вошедшую в историю, одну из самых известных мировых картин-”Последний день Помпеи”. Идея  создания пришла художнику во время экспедиции в Италию. Брюллов задумывал написать большое историческое полотно и делал упор именно на историю Италии. Поэтому посещал раскопки древних городов, в том числе Помпеи и Геркуланум. С этой экспедиции и началась долгая и кропотливая работа над картиной. Художник изучил все доступные материалы, так как хотел написать максимально точное , в историческом плане, полотно.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Михаил Врубель «Демон сидящий», холст, масло, 116,5 х 213,8 см, 1980

Михаил Врубель – русский художник, работавший во множестве жанров и видов изобразительного искусства – от графики и скульптуры до церковной живописи. Хотя еще при жизни он получил признание, его творчество нередко находили грубым, карикатурным и даже отталкивающим. Наиболее известной картиной художника является «Демон сидящий».

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Вероника Шустова, Школа Искусства речи
«Школа искусства речи» Вероники Шустовой, загородный центр близ Санкт-Петербурга

Прежде чем мне будет позволено поделиться своими чувствами по поводу школы искусства речи (я студент третьего курса), хочу сразу сказать огромное спасибо Веронике, руководителю школы, за всё то, что она делает. Что мне лично нравится в этой школе, это всё не те слова по сравнению с тем, сколько вложила она в свое предприятие. Надо благодарить Бога за то, что нашелся на нашем русскоязычном пространстве такой человек, который, разобравшись в вопросе, пройдя уникальное образование и перекопав горы литературного материала, взял на себя это огромное дело — собственно, поднимать от тела, от первоистоков, с нуля нашу культуру речи. Мало того, что она создала и ведет вот уже почти десять лет этот не имеющий аналогов в России курс, так она еще и центр загородный построила, где это должно происходить! И это делается ради нас — уверенно, методично, системно — уже и первые выпускники подхватывают ее начинание. Поэтому спасибо Веронике за ее великое начало!

Читать далее

Поделиться в соц. сетях

Казимир Малевич «Утро после вьюги в деревне», холст, бумага, масло, 80 х 80 см, 1912

«Утро после вьюги в деревне» — это одна из самых известных картин Казимира Севериновича Малевича, впервые представленная миру на Берлинской выставке в 1927 году и прославившая художника на весь СССР. Малевич всегда искал вдохновения в других людях: художниках, случайные прохожих. По своей натуре, он искал вдохновения в человеке, и именно это делало его полотна такими живыми.

Читать далее

Поделиться в соц. сетях